Vence la reticencia

Vence la reticencia

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Varias personas padecen un profundo pavor al interpretar canciones, especialmente frente a demás, ya que temen ser evaluadas, incurrir en errores o no colmar con las exigencias personales o de otros. Este miedo acostumbra manifestarse en sensaciones físicas como manos sudorosas, palpitaciones y contractura laríngea, lo que provoca aún más inseguridad. Aun así, es fundamental aceptar que el miedo es una manifestación normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos difícil o importante. Cantar implica exponer una parte muy personal de uno mismo, porque la voz es un canal único que proyecta sensaciones e sentires. Al reconocer que el miedo surge de la ansia de resguardo y de la búsqueda de la aprobación, logramos comenzar a trabajar para liberarnos de esa pesadez y manifestar nuestro auténtico potencial musical.

El primer paso para dominar este pavor implica comprender que, en efecto, experimentar inquietud al interpretar canciones es normal y que no hay nada de lo que sentirse mal por experimentar esos aprensiones. Al ser una práctica tan expresiva, es plenamente comprensible que surjan cuestionamientos sobre la nivel vocal o si seremos capaces de respetar el registro apropiado. Aun así, cuando aceptamos que el miedo constituye del camino de evolución, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro desempeño. A medida que normalicemos la duda y la ansiedad, lograremos relativizar esas impresiones para que no nos bloqueen. Dejar de eludir el miedo y brindarle un espacio nos apoyará a gestionarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se reflejará en menos presión cuando nos enfrentemos ante el auditorio o en cualquier situación que exija cantar.

También resulta esencial prepararse en la formación vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo proviene de la desconfianza que percibimos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de control de ciertos componentes de la voz. Practicar rutinas de aireación, vocalización y ajuste de tono de manera sistemática incrementa la autoestima, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también obtenemos la certeza de que, con práctica constante, alcanzaremos superar equivocaciones y obstáculos. Invertir tiempo a explorar las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite regular mejor la vibración, el registro y la intonación, y esto mitiga el miedo a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento metódico y guiado por un profesor o entrenador vocal puede resultar de gran valor, ya que otorga una dirección confiable y feed-back objetiva para seguir progresando.

Una alternativa importante para mitigar el recelo al cantar es centrar la consciencia en el goce de la actividad en lugar de la pulcritud. Muchas personas se preocupan en exceso con la voluntad de ser infalibles o de lograr un estándar irreprochable de desempeño. Esto provoca una angustia relevante, que alimenta el miedo a fallar y a enfrentar comentarios negativos. Sin embargo, la música es también una manera de liberar y un medio para entrelazar con emociones profundas. Al enfocarnos en comunicar aquello que vivimos a través de la voz, atenuamos la obsesión por el error y abrimos espacio a la creatividad. Gozar del presente, del momento en que el sonido se emite y vibra, es gratificante. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y disfrutar de la interpretación, observamos que los errores pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que limitar nuestro valor como intérpretes.

La proyección mental alentadora se ha transformado en un recurso muy aprovechado para manejar el nerviosismo. Este procedimiento consiste en proyectar mentalmente, con precisión y de manera deliberada, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un entorno en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz emerge con espontaneidad, la audiencia reacciona con afecto y nosotros nos sentimos relajados y confiados. De esta forma, adiestramos la mente para concebir esta experiencia como algo factible y menos peligroso. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se consideraba como un desafío. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una imagen más auspiciosa, reduciendo el índice de angustia real que sentimos al experimentar la situación. Con cada sesión de visualización asimilamos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es posible, incluso en presencia de cualquier complicación.

Un elemento fundamental es la administración de los sentimientos, ya que el resquemor al canto también puede estar asociado a creencias limitantes o a experiencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un descalificativo de alguien familiar o un instante en el que la voz falló se transforman en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente capacidad. Es fundamental aprender a identificar esas creencias y cuestionarlas, entendiendo que no definen nuestra competencia real. Podemos reorientar la mente con afirmaciones positivas, valorando los progresos en cada paso del recorrido y enalteciendo los progresos modestos. Además, es beneficioso contar con de personas que refuercen nuestro avance y renuncien a herir con comentarios, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para desafiarnos y trascender los miedos.

La ejecución frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir reduciendo el pavor. Podemos comenzar entonando canciones para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos ofrezcan apoyo y cuya reacción sea genuina y solidaria. Poco a poco, podemos extender ese círculo y atrevernos a compartir música en encuentros de mayor tamaño, o incluso en sitios con público, pero siempre sosteniendo una actitud de exploración y aprendizaje. El objetivo no es mostrar una interpretación sin fallas, sino familiarizarnos a la exposición, a vivenciar las respuestas de la gente y a controlar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la convicción de que somos capaces de superar la situación y, a la larga, el miedo se transformará en un impulso beneficioso que nos mantenga atentos, pero no detenidos.

Por último, es importante comprender que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un logro inmediato, sino un recorrido prolongado. Habrá ocasiones en los que resurja desconfianza o en los clases de canto que dudemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser persistentes y pacientes, aceptando que cada avance, por pequeño que parezca, nos conduce a esa libertad de expresar la voz sin pavor. Mantener una rutina de práctica con fines definidos, nutrir el pensamiento con conceptos alentadores y mantener la rutina de técnica son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y observamos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca se elimine por completo, este se vuelve en un impulso que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que requiera elevar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de satisfacción, vínculo afectivo y seguridad interna que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.